Hermès 2026 秋冬女装系列第二篇章，在六月洛杉矶的傍晚徐徐展开。
从 2024 年纽约到 2025 年上海，再到 2026 年洛杉矶，Hermès 连续三年为秋冬女装系列续写第二篇章。试图通过变换坐标的方式，借由不同城市的空间与氛围，为同一系列注入新的叙事视角。
延续第一篇章对光影空间的探索，此次秀场选址于洛杉矶的贝莱尔山庄的一座亭阁。夕阳西下时分，霓虹般的淡黄色光晕，将建筑温柔包裹，亭阁轮廓与落日时分的黄金暮光渐次交融，真实的亭台与虚幻的光影彼此渗透，仿佛现实与梦境之间那层薄薄的帷幕，被轻轻掀开了一角。
室内与室外，人造与自然，舞台与日常的界限在此刻变得模糊，整片天地都成为舞台，而正是在这座暮光之亭中，制衣工艺与舞蹈艺术在此刻交汇。
艺术总监 Nadège Vanhée 将这场秀化为一场深度对话：工匠灵巧的双手呼应着舞者排练的韵律，一针一线的精准，对应着一呼一吸的节奏，两者在日复一日的淬炼中交汇，凝练出一种浑然之美。由此，一种共通的表达应运而生，将舞者、工匠与女性温柔联结在同一频率之上。
本季的设计灵感，源自舞者的衣橱，亦呼应着系列中动静交织的特质。在张与弛的静谧转换中，精准利落的廓形，幻化为曼妙流畅的线条，正如舞者在控制与释放之间的瞬间切换。
灵魂裙装
裙装，是本季的灵魂。回归本真轮廓，强调轻盈飘逸的柔性剪裁，同时融入爱马仕在皮革与丝织方面传承的精湛工艺，诠释出女性魅力的多重维度。
宝石色调的缎面裙装，灵感源于芭蕾舞鞋，呈现探戈红、帝国绿与金黄等迷人色彩；精致的绲边勾勒身形曲线，罗缎丝带可随意系结。
褶皱胸衣巧妙呼应芭蕾舞鞋的柔和足尖；交叉裹身式针织衫温柔包裹并承托身形，与裙装巧妙融合；饰有闪耀刺绣的阔腿针织连体裤，则宛如舞者热身服的升华之作。
材质的变奏与新生
标志性的丝绸阳光 TATTOO 方巾被重新解构，焕发出崭新的材质魅力。通过抽褶、收拢与垂坠工艺，平面的丝绸仿佛从中心被轻轻托起，继而倾泻为层叠的褶裥。
柔美的真丝天鹅绒裙被机车夹克与光泽皮革大衣所驾驭，创造出软与硬、飘逸与锋利的冲突美感；垂褶刺绣礼服在黑色缎面与深邃天鹅绒的映衬下，熠熠生辉，令人联想起繁星点点的无垠夜空。
日暮色谱图
本季的色彩，不仅延续了空间中的光影交织，更在服饰之上铺陈出一幅日暮色谱。
探戈红、帝国绿、金黄色与宝石色调的缎面，对应着落日时分的霓虹光晕。而黑色缎面、深邃天鹅绒与繁星刺绣，则将静谧夜色与璀璨群星并置，令人联想起无垠的夜空。
这一色彩逻辑，与第一篇章在巴黎的叙事一脉相承。始于落日炽热的色彩，逐渐过渡为酒红、赭石、暖棕，仿佛沉入地平线时的最后闪光，最终归于墨蓝与灰黑的深沉。
从巴黎的“暮色临界”到洛杉矶的“地平线上的轮廓”，Nadège Vanhée 完成了一场关于日暮的完整叙事。
当舞者们涌上街头，肢体动作彻底挣脱了排练室的墙壁。那些在灯光下反复打磨的姿态，此刻全然释放。动静兼具的身体化作一道流动的风景。这是一场不设限的疾驰，自由驰骋，无拘无束，唯有太平洋的地平线是它的尽头。
而一切并未就此终结。舞群最终定格在谢幕的鞠躬姿态中，身影悬停，仿佛一幅被凝固的画卷。但 Nadège Vanhée 拒绝给出结局，动作将在循环中持续演进，在重复中不断精炼，如同那条永远无法抵达，却永远召唤前行的地平线。
这是一条开阔之路，亦是一股蓬勃生机。爱马仕女性，从未被定义，她只是在成为的路上。
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